El baúl del atrezzo

Rodaje del Videoclip del tema 'Ven, ven', de El Chojin

2011-04-14T19:43:00.004+02:00

Entre los días 21 y 23 de enero de 2011 tuve la oportunidad de participar como Auxiliar de Producción en el último videoclip del cantante de hip hop El Chojin. El vídeo está producido por Bajo Cero Producciones para Sony Music y fue dirigido por el magnífico realizador Jota Aronak. Además, del propio rapero, también le acompañan en el vídeo otros músicos y amigos como los componentes de Duo Kie, Nerviozzo y Locus, o el vocalista del grupo SFDK, Zatu. Fueron días de mucho frío y de mucho trabajo, pero viendo el resultado merece la pena, no sólo por la calidad del videoclip, sino por su aceptación por el público, por los fans y por su participación en numerosos festivales donde ha sido alabado.

El videoclip contó con hasta cuatro localizaciones, todas ellas dentro del cementerio madrileño de La Almudena cuenta con una interesante estructura en la que se va contando la historia de cómo Nerviozzo asesina a El Chojin al revés, es decir, desde que se celebra el entierro hasta el momento del asesinato. Todo ello con una estética muy cuidada y con una enorme calidad de imagen, conseguida a través del uso para la grabación de una cámara Canon EOS 5D. En el rodaje se utilizarian además otros elementos como travellings y una grúa pluma de EPC.

En producción comenzamos el trabajo un día antes junto al equipo de arte. El primer paso que se dió fue acudir al antiguo Hospital Puerta de Hierro, hoy sin usar, donde se recogió todo tipo de material médico (utensilios, aparatos, una mesa de autopsias,...) para la recreación de los decorados que posteriormente saldrían en el Videoclip. Ese mismo día se dejaron preparados los diferentes escenarios, con la primera lozalización (la sala de autopsias) como una de las más complejas desde el punto de vista del arte y la producción.

En la jornada del viernes se comenzó con el rodaje en esa primera lozalización, situada en un velatorio en desuso del cementerio. En sus inmediaciones, en el exterior del velatorio, encontraríamos la segunda de las localizaciones, donde se rodó la escena del asesinato y la llegada de la ambulancia. Esta segunda lozalización también tuvo un interesante trabajo de arte, decorando las paredes y dándole a la "calle" un aspecto americano, en el que se incluirían elementos como pósters de conciertos, un cartel de calle americana o un coche antiguo, entre otras cosas. Para el rodaje se incluyeron otros interesantes elementos, como el humo con el que se le dio a la calle un aspecto más tétrico.

El segundo día de rodaje se rodarían las escenas del entierro y del velatorio, ambas en diferentes puntos del cementerio y en las que participaron un buen número de figurantes. Las imágenes aquí rodadas son quizás las de mayor estética, destacando, desde mi punto de vista, las rodadas entre lápidas, que resultan espectaculares a la vista del espectador.

Y para no enrollarme mucho más y que disfrutéis de verdad del resultado del videoclip, aquí os lo dejo... Espero que os guste!!!

Cortometraje 'El último trabajo'

2011-04-10T16:40:00.005+02:00

Varios post atrás en esta bitácora publiqué el "cómo se hizo" con fotografías del rodaje del cortometraje "El Último Trabajo", realizado hace ya casi un año por los alumnos del XVII Máster de Producción Audiovisual de la Universidad Complutense de Madrid, entre los que me encontraba yo mismo dentro del equipo de producción. Pues bien, después de mucho tiempo de espera por fin lo publicaré en este blog para que podáis verlo y hacer vuestras valoraciones al respecto, esperando eso sí, como parte interesada, que disfrutéis de él. Espero que os guste...

Para que no os perdáis un sólo detalle de cómo fue el rodaje podéis acceder al anterior post mencionado que encontraréis unas líneas más abajo o accediendo a él a través de aquí.

Además, para que las imágenes de este anterior post no os dejen con mal sabor de boca, también os dejo el "making of", para que podáis ver con todo lujo de detalles cómo fue el rodaje de este cortometraje con el que todos disfrutamos muchísimo!!!

FICHA DEL CORTOMETRAJE

Título original: El Último Trabajo / Año: 2010 / Nacionalidad: Española / Duración: 08:28 minutos / Género: Drama

Reparto: Mercedes Mayo, Paco Peramos, Carolina Herrera, Jimmy Jiménez, David Rubio y Pilar Muñoz.

Producido por: José G. Jacoste Quesada y Jorge Clemente Mediavilla / Dirección: Caque Trueba García y Cristina García Benedicte / Guión: Caque Trueba García / Ayudantes de Dirección: Esther Gutiérrez Ortiz y Rafael Panadero Rodríguez / Secretaria de Rodaje: Elena Carrión García / Producción: María Alonso López, Carolina Herrera Cadavid, Antonio Sánchez Sánchez, Gilso Ernesto Simons Solís y Miriam Torres Fernández / Director de Fotografía: Miguel Leal / Ayudante de Cámara: Javier Gómez Sanz / Electricista: José Víctor López Moreno / Sonido de Referencia: Miguel de Lis Santos-Ascarza, Carmen Ensesa Juandó y Pilar Muñoz Martín / Escenografía y Vestuario: Alicia Bolívar de Rivera, Patricia Mizrahi Kaplan, Teresa Pellicer Gesto y Mª Ángeles Serón García / Maquillaje: Beatriz Zurdo / Montaje: José Luis Gómez Rodríguez y Pablo Pérez Magaña / Música: Miguel de Lis Santos-Ascarza / Making Of: Julia Asorey Martínez, Laia Cambra Vañó y Esther Gutiérrez Ortiz / Actores de Doblaje: Mercedes Mayo, Paco Peramos, David Rubio, Pilar Muñoz, Cristina García y Aingeru Mera.

Estudios de Sonorización: Sound Garden / Ingenieros de Sonido: Alberto Pascual Esteban y Marcos Torres Manzano / Alquiler de material de cámara: Sercivi / Laboratorio: Technicolor / Película: Kodak / Transportes: Megino.

Agradecimientos: Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, Javier Santos, Ángel Sancho y Daniel Palazón.

XVII Magíster en Producción Audiovisual de la Universidad Complutense de Madrid. Madrid, 2010.

Sinopsis
¿Qué es la felicidad? Sobre esta cuestión gira este cortometraje en el que Adriana, una joven estudiante de Filosofía, no es capaz de encontrarla...

Nos dejaron... descansen en paz, Manuel Alexandre y Luis García Berlanga

2010-11-21T14:53:00.004+01:00

En apenas un mes negro, repartido entre los de octubre y noviembre de 2010, nos dejaban para siempre dos grandes del cine español, uno actor y otro director, Manuel Alexandre y Luis García Berlanga. Se han ido dos figuras míticas y claves de nuestro cine, dos de los personajes más homenajeados y queridos dentro del gremio en nuestro país, además de dos auténticos maestros en sus respectivos trabajos.

Desde este humilde blog me gustaría dar ni particular homenaje a estas dos figuras que han hecho que muchos como yo amemos el cine español. Para ello haremos a continuación un pequeño recorrido por sus vidas prefesionales, por la vida de un secundario de lujo con tintes de protagonista, como fue Alexandre, y de un director que cuenta en su haber con algunas de las mejores películas de la historia del cine español, Berlanga.

Manuel Alexandre

Madrileño, nació un 11 de noviembre de 1917 y comenzó antes que con el cine con el Derecho, que posteriormente cambió por el Periodismo y que tuvo que dejar por culpa de la Guerra Civil. Años después del conflicto, en 1945, comenzó con la interpretación y lo hizo en el teatro en la compañía de Társila Criado y Jesús Tordesillas, que representaban en el Teatro Reina Victoria, de la capital española, Cuando las Cortes de Cádiz. Luego pasó a la compañía del Eslava y después a la del Teatro Español.

En el cine debutaría sólo dos años después de su inicio en el teatro, en 1947 con la película Dos cuentos para dos, de Luis Lucía, y posteriormente en la mítica Bienvenido Mister Marshall (1953), dirigida precisamente por el otro personaje al que aquí queremos recordar: Luis García Berlanga.

En televisión participó también en más de un centenar de espacios dramáticos y otros programas, y fue en este sector donde realizó su último trabajo, 20-N: los últimos días de Franco (2008), un telefilme dirigido por Roberto Bodegas donde encarna al dictador Francisco Franco en los últimos días de su vida.

Entre los numerosos premios con los que cuenta a través de una extensa filmografía con 169 títulos ni más ni menos, están el Premio Honorífico de la Unión de Actores, que recibió en 1993, el Goya de Honor, diez años después, en 2003, el TP de Oro, como premio especial a toda una vida, en 2008, y la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, en reconocimiento a su dilatada trayectoria, en 2009, que le entregaron los Reyes de España y el presidente del Gobierno. Sólo un año después nos dejaba, pero también nos dejaba recuerdos imborrables de un cine que nos apasionó a todos.

Luis García Berlanga

Valenciano, nacido el 12 de junio de 1921 se dedicó toda su carrera al guión y la dirección, aunque como Alexandre, comenzó estudiando Derecho, pasando luego a Filosofía y Letras, hasta que en 1947, mismo año en el que Alexandre empezaba en el mundo del cine, el entraba en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid.

Debutó en el cine en 1951 con Esa pareja feliz, en la que colaboraba con Juan Antonio Bardem. Se le considera uno de los renovadores del cine español de posguerra. Entre sus películas destacan títulos célebres de la historia del cine español, como El verdugo o Bienvenido, Mister Marshall, en la que coincidió por primera vez, como decíamos, con Manuel Alexandre. Trabajó en siete ocasiones con el mítico guionista Rafael Azcona.

Su cine se caracteriza por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas y entre sus películas más destacadas, además de las ya comentadas, están Plácido (1951), que fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa; La escopeta nacional, La vaquilla o París Tombuctú, entre otras.

Y entre los premios con los que cuenta destacan, en 1980 el Premio Nacional de Cinematografía; en 1981, la Medalla de Oro de las Bellas Artes; en 1986 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes; y en 1993, el Premio Goya al mejor director por su película Todos a la cárcel. El 25 de abril de 1988 fue elegido miembro de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando, e ingresó al año siguiente.

El pasado 13 de noviembre, a la edad de 89 años, nos dejó, como un mes antes nos había dejado Manuel Alexandre, y ahora el mundo del cine español llora su pérdida, aunque tiene una razón más para seguir adelante viendo cómo estos dos personajes son unos de esos héroes que pusieron las bases de nuestro cine, y nos dejan un recuerdo que debemos recordar y un trabajo a sus espaldas que debemos imitar para que nuestro cine siga adelante. Descansen en paz, Manuel Alexandre y Luis García Berlanga.

Aquí podemos verle también en una de sus últimas apariciones en pantalla, en un bonito anuncio de Médicos sin Fronteras, de su campaña "pastillas contra el dolor ajeno"... Berlanga accedió a que le grabaran en su propia casa y a compartir escenas con su asistente y su nieto en la vida real. En un ambiente íntimo y cotidiano, nos narra el primer momento del día, en el que, debido a su edad y achaques, debe tomarse diversos medicamentos. Y nos conmueve al explicarnos que, de todas las pastillas que debe ingerir diariamente, sus preferidas son las que le tratan contra el dolor ajeno, las que toma "para ayudar a los que no tienen pastillas para curarse".

Dino de Laurentiis, uno de esos hombres que dignificó la profesión del productor

2010-11-21T13:51:00.002+01:00

Bien sabemos todos que en España la figura del productor está denigrada, hablando de él como un personaje que pone el dinero para hacer una película y que posteriormente no sabe hacer otra cosa más que romper la creatividad de los "verdaderos creativos" a base de intervenciones y recortes presupuestarios. ¿La culpa? Probablemente de muchos productores ineptos sin el más mínimo conocimiento de cine que han probado suerte en este negocio; y en segundo lugar, y sobre todo, de un gremio de "artistas" que se creen por encima de todo haciendo su "cultura cinematográfica". Si en España se tuviera el respeto por la figura del productor que se tiene, sobre todo en Estados Unidos, y en otros países europeos, quizás tendríamos otro punto a nuestro favor para crear una verdadera industrial del cine española.

¿Y a qué viene todo este discurso? El fallecimiento del mítico productor italiano Dino de Laurentiis el pasado 11 de noviembre, me ha hecho pensar en estas cosas, viendo como se ha ido "uno de los más grandes", lo que en España sólo utilizamos para actores y directores. Y es que De Laurentiis ha sido uno de los productores más reconocidos y respetados de la historia del cine. En su filmografía (porque los productores también la tienen) encontramos películas de culto, como Arroz amargo, de Giuseppe De Santis (1946), La Strada (1954) y Las noches de Cabiria (1956), ambas de Federico Fellini, además de auténticos éxitos de taquilla ya en su periodo profesional en la insdustria de Hollywood, como Guerra y Paz (1956), Barbarella (1968), Serpico (1973), Los tres días del cóndor (1975), Flash Gordon (1980), Conan, el bárbaro (1982) o todas las películas de la saga de Hannibal Lecter a excepción de El silencio de los corderos, entre otras.

Dino De Laurentis nació en la localidad italiana de Torre Annunziata, en la provincia de Nápoles, y creció vendiendo el spaghetti producido por su padre. Dejó su hogar a los diecisiete años para estudiar cine en el Centro Experimental De Cinematografía en Roma, estudios que fueron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial. En 1946 fundó su propia empresa Dino de Laurentiis Cinematográfica. Trabajó además en muchas ocasiones en cooperación del también productor Carlo Ponti. Entre sus primeras películas están precisamente Arroz amargo, La Strada y Las noches de Cabiria.

En los años sesenta construyó sus estudios cinematográficos, pero éstos financieramente quebraron en los setenta. Sin embargo, De Laurentiis siguió produciendo películas, ya más comerciales, como una imitación del personaje de James Bond (Bésalas y haz que mueran), un spaguetti western (Navajo Joe, 1966), Anzio (1968; ambientada en la Segunda Guerra Mundial que desgraciadamente tan bien conoció) y una adaptación del cómic Barbarella (1968), de la que antes hablábamos, con una joven Jane Fonda.

Ya en los setenta, De Laurentiis se instaló en Estados Unidos, donde fundó la firma De Laurentiis Entertaining Group (DEG) con sede en Wilmington (Carolina del Norte). La construcción de estos estudios convirtió rápidamente a esta ciudad en uno de los centros estadounidenses más activos de producción de cine y televisión. Durante este período De Laurentiis hizo un número de películas exitosas y aclamadas, como algunas de las que ya hemos hablado, incluyendo El Científico Cardplayer (1972), Serpico (1973), Deseo de Asesinar (1974), Mandingo (1975), Los tres días del cóndor (1975), El Huevo de la serpiente (1977), Ragtime (1981) y Conan, el bárbaro (1982).

El nombre De Laurentiis se hizo popular con sus producciones más comerciales, que convirtieron su firma en sinónimo de diversión: la versión de King Kong de 1976 con Jessica Lange, Orca, la ballena asesina (1977) con la aparición de una joven Bo Derek, El búfalo blanco (1977), Huracán (1979), la versión de Flash Gordon de 1980 y Halloween II (secuela de la película de John Carpenter de 1978). También produjo proyectos más arriesgados, de David Lynch, como Dune (1984), que se saldó con un fracaso comercial, y Terciopelo azul (1986).

De Laurentiis también hizo varias adaptaciones de obras de Stephen King, incluyendo Ojos de Fuego (1984) La zona muerta (1985), Los Ojos del Gato (1985), La bala de plata... En 1992, El ejército de las tinieblas o Army of darkness fue producido conjuntamente por De Laurentiis, Robert Tapert y la estrella de la película, Bruce Campbell. También la criticada Maximum Overdrive de 1986, ópera prima de King como director.

Además, como ya índicábamos al inicio, produjo la primera película donde aparecía el personaje de Hannibal Lecter, escrito por Thomas Harris: Manhunter (Michael Mann, 1986). Tal vez por su discreto resultado comercial, renunció a producir la secuela escrita por el mismo autor, El silencio de los corderos, de lo que se arrepintió profundamente, por el éxito comercial y los Oscars que cosechó. Sí produjo las dos películas posteriores sobre Lecter: Hannibal (2001) y El dragón rojo (2002). También produjo Hannibal Rising (2007), otra precuela que se remonta a la niñez de Lecter para narrar cómo se convirtió en asesino.

En su posterior elección de historias, ya en la etapa final de su carrera, De Laurentiis prefirió producir adaptaciones de libros exitosos, seguramente de acuerdo a su buen ojo comercial.

Desde su primera película, L’ultimo combattimento (1940), De Laurentiis produjo casi 150 películas, pero el pasado 11 de noviembre el cuerpo le dijo basta y a sus 91 años de edad murió en su residencia de Beverly Hills, habiendo sido uno de los productores más grandes de la historia del cine, uno de esos hombres que dignificó la profesión del productor.

Cómo se hizo... 'El último trabajo'

2010-10-12T19:00:00.001+02:00

Después de realizar el primero de los trabajos que se nos puso como obligatorio en nuestro máster de producción audiovisual (que podéis ver en mi página de YouTube), los veintidós compañeros que formamos parte de esta aventura educativa nos lanzamos a por nuestro segundo reto: el rodaje de un cortometraje en 35 mm. Entre todos se nombraron una serie de guionistas que presentaron sus posibles guiones, saliendo finalmente elegido uno que llevaba por título 'El último trabajo', escrito por nuestro compañero Caque Trueba.

El primer paso estaba dado y a partir de ese momento comenzaba el periodo de preproducción, que duraría dos meses, entre abril y mayo, para dar lugar al rodaje a finales de este mismo mes, el día 28 de mayo de 2010. Para una buena organización del trabajo nos dividimos en grupos entre Dirección, Producción, Vestuario, Maquillaje, Arte y Making Of (yo formaría parte del equipo de producción). En ese periodo de preproducción se organizó como en toda producción audiovisual el material técnico necesario, todo lo referido a vestiario y atrezzo, se hicieron las localizaciones (todas en el recinto de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid) y el casting, por el que pasaron más de una treintena de actores de los que finalmente sólo quedaron cinco, dos protagonistas: Mercedes Mayo y Paco Peramos, y tres secundarios, Carolina Herrera,...

'El último trabajo' nos hace una pregunta alrededor de la cual gira su argumento: ¿Qué es la felicidad? En esta historia, Adriana, una chica triste que estudia Filosofía y que no es capaz de encontrar ese "extraño término" que es la felicidad se ve obligada a entregar un trabajo de final de curso que tiene como título esa misma pregunta...

Con todo lo que al equipo de producción le atañe y la idea ya bien centrada en la mente de los directores del corto, que finalmente serían el mismo guionista, Caque Trueba, y Cristina García, llegó la víspera del rodaje en la que viajamos hasta el norte de Madrid para recoger el material alquilado de cámaras, sonido e iluminación (por dos días: este de la víspera y el del rodaje para que no se disparase el presupuesto) a la empresa Sercivi, contratando también a otra empresa Megino A, para que nos hiciera el transporte hasta la propia universidad, donde lo guardaríamos en los almacenes de material audiovisual hasta la jornada de rodaje.

¡Y por fin llegó el día del rodaje! 28 de mayo, 7,00 horas de la mañana, parecía que el día podía estar desapacible porque las nubes inundaban el cielo y había numerosos exteriores que rodar. Cuatro coches de producción se colocaron en los aparcamientos de la universidad para coger sitio y con el paso del tiempo (el rodaje se puso en marcha a eso de las 10,00 horas) vimos que eso del mal tiempo sólo fue una falsa alarma.

El rodaje comenzó entonces con los exteriores (la llegada de Adriana a la universidad en coche y su paseo desde el propio vehículo hasta el aulario trabajao en mano, donde sí que usamos de un buen número de figurantes -todos ellos de nuestro propio equipo, por eso de ahorrar costes-. De ahí pasaríamos a los interiores, primero por los pasillos de la universidad y posteriormente en los despachos y baños de los profesores. El ritmo fue intenso y el plan de rodaje acabó por adelantarse pues terminamos a eso de las 19,00 horas, una hora antes de los previsto.

Una vez finalizado el rodaje se llamó de nuevo al transportista para que volviera a por el material y varios miembros del equipo de producción, una vez recogidas las bobinas (ocho en total), nos fuimos rápidamente en coche hasta Ciudad de la Imagen, donde teníamos ya pactado dejar para el revelado del negativo las bobinas a la empresa Technicolor. Allí haríamos días después un visionado de lo rodado y directores y director de fotografía (Miguel Leal), escogieron por su parte las imágenes que ya formarían parte del producto final. Una vez revelado se hizo un telecine y pasó a AVID a manos de nuestros montadores, que trabajaron durante una semana posteriormente (siempre junto a los directores) para dar forma a nuestra pequeña obra. Ese fue el penúltimo paso antes de ser enviado a su sonorización, que correría a cargo de la empresa madrileña Sound Garden, donde se realizó el doblaje (se rodó sin sonido) y la posterior sonorización.

El producto final... lo tendremos muy pronto y lo podréis ver en esta misma página. De momento podéis ver las fotos del rodaje que he publicado en la página de Flikcr de El Baúl del Atrezzo.

¡Hasta siempre señor Curtis! Y gracias...

2010-09-30T16:30:00.000+02:00

Nos ha dejado un clásico de Hollywood, un actor polifacético que nos ha hecho reir frente a la gran pantalla con películas tan clásicas como Con faldas y a lo loco, o vibrar con otras como Espartaco. Sí, hoy nos ha dejado Tony Curtis y no sólo la factoría norteamericana del cine lo llora, sino que las lágrimas son hoy patrimonio de todos los cinéfilos del planeta.

Curtis nació hace 85 años en la ciudad de Nueva York en un caluroso tercer día de junio, en una época llena de historia, con la famosa crisis del crack de 1929 a las puertas. Era hijo de Emmanuel y Helen Schwartz, una familia de judíos húngaros que vivían en el barrio del Bronx, famoso por aquel entonces por ser cuna de inmigrantes y gente de pocos recursos y que también lo fue de este maravilloso intérprete célebre por su físico de galán y su acento típicamente neoyorkino.

Su currículum fue envidiable, actuando en más de un centenar de películas entre los años 1949 y 2008, pero, sin duda, su nombre quedará ligado a su interpretación en la película dirigida por Billy Wilder Con faldas y a lo loco, en la que compartió reparto con otros dos clásicos del cine de Hollywood como Jack Lemmon y Marilyn Monroe.

En 1949 se daba la irrupción de Tony Curtis en el mundo del séptimo arte con El abrazo de la muerte, de Robert Siodmak, y a partir de ahí fue creciendo como actor y quitándose de encima el lastre de ser considerado como otro simple "guapo y apuesto" actor de la meca del cine demostrando su talento en películas de la talla de Chantaje en Broadway, con Burt Lancaster, y en su papel de un prófugo encadenado a Sidney Poitier en Fugitivos, que le valió una nominación a los Óscar.

Su historial incluye títulos míticos como Espartaco de Stanley Kubrick, Trapecio de Carol Reed, El último magnate de Elia Kazan, La semilla del diablo de Roman Polanski (donde sólo puso su voz), Su alteza el ladrón, de Rudolph Maté, Los Vikingos, de Richard Fleischer, junto a Kirk Douglas, y El Conde de Montecristo, de David Greene, además de trabajos en televisión, como en la serie Los Persuasores, junto a Roger Moore.

Sus últimas apariciones en el cine se dieron hace sólo dos años, en 2008 en las películas David & Fatima, dirigida por Alain Zaloum y en The Jill & Tony Curtis Story, de Ian Ayres, en la que se revisa precisamente la trayectoria y la vida gratificante o no, según se mire, del maestro Tony Curtis.

Hoy, desde aquí, desde este pequeño y humilde rincón de la red de redes no quiero dejar la oportunidad de hacer mi pequeño homenaje para este grandisimo actor que ha sido y será uno de los grandes iconos del cine norteamericano y mundial y uno de esos personajes que han convertido a Hollywood en lo que es, la meca del cine. ¡¡Hasta siempre señor Curtis!! Y gracias...

Rodaje del spot ‘¿Y tú para qué actúas?’

2010-09-30T13:03:00.003+02:00

El fin de semana del 30 y 31 de enero de 2010 la Residencia Universitaria Arturo Duperier de Ávila, acogió el rodaje del spot ¿Y tú para qué actúas?, un proyecto puesto en marcha por parte de la propia dirección del centro, dependiente de la Junta de Castilla y León, bajo el nombre de Proyecto Dupecine, que fue dirigido por el abulense Jesús del Caso, un actor que se pone por primera vez detrás de las cámaras a la espera del rodaje de su primer corto, previsiblemente este mismo año.

En este trabajo, en el que se contó con importantes medios técnicos (sonido, cámara, iluminación, decorados, etc.) se contó como actores con los propios residentes del centro, además de con profesionales del medio como fueron Rubén Arroyo, presidente de la Asociación Juvenil Claqueta, como Ayudante de Dirección, Eduardo San Segundo, de la Productora Zenytal, como cámara; Luís A. Sánchez, como Director de Fotografía; Cristina Sánchez, en maquillaje y peluquería; Rubén Sánchez, como Jefe de Sonido; y yo mismo, como Jefe de Producción

El proyecto, que trata el tema de la prevención ante el consumo de tabaco y de alcohol entre los jóvenes, se dividió en tres fases. La primera de ellas referida al desarrollo de la idea y a la formación del equipo de trabajo. En este primer punto se puso en marcha la idea y se hizo el estudio de viabilidad pertinente, se buscaron los medios humanos y técnicos, la gestión de los recursos materiales, se montaron los decorados y se empezó a trabajar en la búsqueda de posibles actores.

Este trabajo de unos dos meses de duración dio como resultado las dos intensas jornadas de rodaje del pasado fin de semana. El sábado por la mañana, Jesús del Caso duio clases de interpretación para los residentes que participarían posteriormente en el spot. Ya por la tarde se hizo el casting para repartir los papeles y se empezaron a rodar los primeros planos, aunque fue la jornada del domingo cuando se dedicó por entero al rodaje que se alargó hasta altas horas de la madrugada.

La tercera fase, la posproducción, que se alargó hasta el mes de marzo. En ella se puso en marcha este spot de unos 20 segundos de duración, además de un making off, en el que se muestra el trabajo de todos los participantes en estas dos intensas jornadas.

El objetivo final, como en todo producto audiovisual, es el de la difusión, que comenzó en el mes de marzo después de su presentación y que será gestionado por la Junta de Castilla y León a través de la televisión autonómica. Aquí podéis ver el producto terminado, dos promos que espero que os gusten:

XVII Magíster en Producción Audiovisual de la Universidad Complutense de Madrid

2010-09-30T12:41:00.000+02:00

La decimoséptima edición del Magíster en Producción Audivisual que imparte la Universidad Complutense de Madrid ha sido la vía que finalmente he encontrado como más fiable para comenzar a entrar dentro del mundo de la producción alejándome de lo que hasta ahora ha sido mi vida profesional: el periodismo.

Durante todo un año, junto a 21 compañeros de toda España y algunos llegados de nuestras hermanas tierras de Latinoamérica, haremos un recorrido por todo lo que hay que saber para dedicarse al mundo de la producción a través de un buen número de asignaturas entre las que dstacan la economía, el derecho y la tecnología audiovisual, pero que se completa con conocimientos de todo el conjunto de este gremio, con estudios de guión, dirección o realización en cine y televisión, entre otras cosas…

Durante el curso tendremos que hacer dos importantes trabajos audiovisuales: un magazine, en el que rodaremos con cámaras de televisión ENG cuatro bloques: un contenedor y tres espacios de humor, documental y música; y un cortometraje en 35 mm. Todo esto unido a numerosas visitas a empresas del sector y a prácticas veraniegas en alguna importante empresa relacionada supondrán mi incursión en este mundo de la producción del que ya os iré informando en próximas entradas…

¿Un duro golpe para el cine español?

2010-09-29T18:54:00.001+02:00

Parece que este año las cosas para el cine español han ido sobre ruedas con buenos resultados en taquilla. Películas como Celda 211, Ágora, Spanish Movie o Los Abrazos Rotos, se han embolsado una buena cantidad de millones a través de la red de salas de nuestro país, e incluso en el extranjero. Pero estos cánticos de sirena para la industria cinematográfica patria se han visto empañados por dos hechos que han dado lugar a que la desconfianza se cierna entre todos los profesionales de este medio.

El primero de ellos fue el anuncio hace un mes de la Comisión Europea de que, ante la situación de crisis que estamos viviendo, se bloqueaban las subvenciones para los rodajes a comienzo del año 2010 por tiempo indefinido. El segundo, ha llegado hace apenas un día, cuando el Tribunal Supremo ha planteado una cuestión de inconstitucionalidad contra la ley que obliga a las televisiones a invertir un 5% de sus ingresos en producciones españolas y europeas cuando se cumplen 10 años desde que en 1999 el gobierno de José María Aznar lo pusiera en marcha y después de una dura pugna por parte de la Uteca, organismo que agrupa a las seis cadenas privadas de ámbito nacional.

Ya han sido muchas las voces en contra de esta cuestión, sobre todo dentro del mundo de la producción, porque han visto que ante esta situación “el cine español no sobrevivirá”.

Uteca tiene gran parte de razón en sus alegaciones, ya que, como bien dicen, en otros sectores empresariales no se realiza un intervencionismo como el que sucede con las televisiones. El hecho de que por ley se obligue a estas empresas privadas a destinar parte de sus ingresos a un fin totalmente distinto al que ellos pueden tener dentro de su plan de trabajo y sus negocios, les supone gastos que han cifrado en casi 1.000 millones de euros desde que se puso en marcha la ley, aunque también es cierto que las televisiones han ejercido a través de esto como productoras o como las cadenas con prioridad para emitir las producciones cinematográficas. Este último punto podría quitar cierta leña al fuego encendido por Uteca, aunque no quiere decir que esto deba imponerse por ley, sino que, como con el resto de las empresas, se le permita libertad de movimientos y libertad para realizar sus inversiones.

Para las productoras sí que supondría un gran revés, ya que el dinero procedente de las televisiones, más el de las subvenciones, ayudan en gran medida a la hora de poner en marcha películas con mayor confianza, ya que ellas tienen menos dinero que invertir y que arriesgar. Parece que el modelo norteamericano de las grandes productoras y del cine comercial no tiene cabida en nuestro país, pero sería cuestión de planterselo, de hacer cine más comercial, que paralelamente también ayude a hacer un cine más independiente y de calidad.

No sólo es cuestión de plantearlo desde la base, sino también a la hora de ofrecérselo al gran público, que aún tiene esa idea preconcebida de que el cine español es malo, idea que por suerte se va revirtiendo poco a poco, como demuestra la taquilla, en gran medida gracias a un aumento en la calidad de las producciones, trabajando en nuevos géneros, como la animación, el terror o la comedia -no sólo el típico drama o las películas históricas de la Guerra Civil-.

La crisis también agrava la situación y cada vez cuesta más arriesgar en una industria tan poco fiable como es la cinematográfica. La situación de acomodo que se ha podido producir a través de tantas inversiones externas (ayudas) puede cambiar, y mucho, ante estos lances del destino que han llegado como un jarro de agua fría para la industria.

Si todo esto sale adelante, sin duda será un duro golpe para la industria del cine español, aunque habrá que estar atentos a cómo evoluciona la tramitación en el Parlamento de la Ley General Audiovisual (LGA), en la que se plantea continuar con esa cuota del 5%, ampliandolo al 6% para las cadenas públicas, con unas cantidades que deben destinarse a películas en un 60% en el caso de las privadas y un 75% en el de las públicas, con una participación que puede ser directa en la producción del filme o con la compra de derechos de antena.

Este es sólo el comienzo de un debate que va a dar mucho de qué hablar. Estaremos atentos.

Aprendiendo a ser actores

2010-09-29T18:45:00.004+02:00

Terminando mi recorrido por los eventos pasados, el fin de semana del 12 y 13 de julio de 2008 tuve la oportunidad de estar presente en una de las actividades más interesantes organizadas para ese mes estival en la capital abulense: “Un verano de cine en Ávila”, en el que asistí al segundo fin de semana de un taller de interpretación que impartían las actrices Eva Pallarés y Vanessa Espín. El taller estaba organizado por la Asociación Juvenil Claqueta, a la que pertenezco, por lo que espero que mis palabras anteriores no suenen simplemente a autobombo, porque realmente fue una experiencia digna de vivir.

Es cierto que no puede participar como alumno, ya que no pude asistir al primero de los fines de semana del taller, pero me encantó estar presente como apoyo logístico y aprender de las lecciones que, a cada paso, Eva y Vanessa enseñaban a sus alumnos: doce en total, que terminaron su aprendizaje “con ganas de repetir curso”.

Desde aquí me gustaría agradecer el trabajo realizado por las dos actrices presentes en el taller, que pusieron todo su empeño en enseñar en el poco tiempo que tuvieron algunos de sus conocimientos en el campo de la interpretación, además de crear en algunos el gusanillo de convertirse en actores y actrices, además de que todos los alumnos, a los que hay que agradecer también su presencia, demostraron grandes dotes interpretativas y nos enseñaron cómo en una pequeña ciudad como Ávila también hay gente diferente al resto y con valor para ponerse delante de una cámara para representar diferentes papeles diferentes ajenos a su propia forma de ser y actuar.

Desgraciadamente, de forma paralela a este taller, tuvimos la mala suerte de no sacar adelante otro taller que teníamos organizado sobre guión y dirección de cine, que impartirían, en primer término, el director abulense Javier San Román, nominado este año al Goya al mejor cortometraje por ‘Proverbio Chino’, y a Luis San Román, también de raíces abulenses, que ha apoyado mucho a la Asociación Claqueta en las últimas actividades organizadas. De todas formas, el proyecto no quedará en el limbo y esperamos que en breve podamos disfrutar de él como ya lo hemos hecho con el taller de interpretación.

Eva Pallarés y Vanessa Espín

Eva Pallarés es actriz, cortometrajista, directora de casting… y entre sus trabajos destaca el largometraje Azuloscurocasinegro, de Daniel Sánchez Arévalo, cortos como La culpa del alpinista escrito por Julio Médem, Tutoría escrito por Eva, y codirigido junto a José Carlos Ruiz. Además también posee en su currículum varias colaboraciones en vídeo-clips: Colillas en el suelo y Tendremos que esperar, de Deluxe.

En cuanto a Vanessa Espín, es una actriz con amplia experiencia en teatro. Su último trabajo ha sido en Las Siamesas del Puerto, texto de Andrés Lima, y ha impartido clases en La Sala Cuarta Pared, La Dinamo, y en el Espacio Zuinda.

Objetivos del taller

Los objetivos del taller que disfrutamos en Ávila eran tres:

- Proporcionar información y asesoramiento profesional a cerca del casting, book, vídeo-book y demás necesidades básicas que necesita el actor principiante cuando inicia su carrera.

- Acercamiento a la técnica interpretativa más conveniente ante el objetivo de una cámara. No es lo mismo el espacio abierto de un escenario, que mantiene ciertas distancias con el espectador, que la minuciosidad con la que se retrata cada momento en cine. Efecto ampliación.

- Hallar las claves de una escena a través de su texto. Explorando las diferentes probabilidades que sugiere cada frase, cada silencio, cada segundo en plano.

Al final, todos los alumnos pudieron llevarse a casa una escena en la que participaron grabada, como práctica final del taller.

Desarrollo del taller

El taller se dividió en dos sesiones, repartidas en dos fines de semana con dos jornadas de trabajo por cada uno de ellos. De este modo, el primer fin de semana se llevó a cabo la presentación y reparto de las escenas. Después, se hizo una lectura de cada una, para asignar los personajes, buscando ya intenciones, conflicto…etc.

Las prácticas que se hicieron de cara a la grabación final en la segunda de las sesiones del taller fueron, básicamente a través de ejercicios de improvisación y ensayos de las escenas. Aquí se hacía una búsqueda de los personajes, motivaciones y conflicto a través del análisis del texto.

Desgraciadamente, no pude asistir, como ya explicaba a esta primera toma de contacto, en la que el apoyo vino de manos de otro de mis compañeros de la asociación, Rubén Arroyo, aunque sí pude estar en la segunda, y en la que no pudo estar Rubén, en la que se comenzó con un repaso de las escenas practicadas el fin de semana anterior y un análisis del trabajo realizado por los alumnos durante la semana, atendiendo las propuestas de cada uno, para después continuar con los ensayos previos y definitivos de cara a la grabación, para posteriormente que se pusieran todos delante de la cámara dando forma al trabajo realizado. Bajo mi humilde punto de vista, muy positivo.

Además de con las dos actrices, el taller también contó con la presencia del actor abulense José Ángel Capelo, un buen amigo, que estuvo presente apoyando a los alumnos y ayudando en todo mi trabajo durante los dos días que estuve.

Muchas gracias a todos y esperemos poder volver a vernos otro año que pueda volver a repetirse, cuando desde las instituciones se apoye más este tipo de iniciativas.

Telebasura

2009-02-08T23:29:00.010+01:00

Llevamos ya muchos años, aproximadamente desde principios de la pasada década, oyendo hablar del término telebasura, un modelo televisivo imperante en la mayoría de los medios privados generalistas caracterizada por explotar el morbo, el sensacionalismo y el escándalo como palancas de atracción de la audiencia.

A medida que la televisión ha ido paulatinamente convirtiéndose en una de las manifestaciones básicas de cualquier sociedad, una especie de columna vertebral comunicativa, asistimos al hecho preocupante de que sus objetivos fundacionales, propios de cualquier medio de comunicación: informar, educar, culturizar y distraer o entretener, van desdibujándose cada vez más, dando paso a una forma de simple entretenimiento de dudoso gusto y dirigido por sus contenidos a un público cada vez más reducido en el que en muchos casos no se encuentran los niños, los grandes damnificados de las agresivas técnicas que se utilizan.

El caso es que este modelo parece andar en horas bajas, aunque sea el más utilizado, y es que la audiencia se ha empezado a cansar y a darle la espalda. El gran ejemplo lo tenemos diariamente en Telecinco, el gran líder de la telebasura española. Y es que la que ha sido durante los últimos años la empresa más rentable de Europa -de cualquier sector- y que sigue cosechando grandes beneficios ha visto cómo ha perdido su posición de liderazgo de años atrás en favor de otras cadenas, como es el caso de TVE, con contenidos más parecidos a los que se pensaron para la televisión en sus inicios.

El mandamás de Telecinco, el italiano Paolo Vasile, ya se ha mostrado bastante beligerante en los últimos tiempos con sus competidores viendo la situación de su canal, entre otros con La Sexta -que tiene prohibida la emisión de imágenes de Telecinco- y con la que se ha fijado una posición de odio profundo viendo cómo le ha ido quitando audiencia, sobre todo después de que el canal de Emilio Aragón le arrebatase la emisión de la Fórmula 1, una de las grandes fuentes de ingresos de Telecinco. Otro canal sobre el que también se ha pronunciado es TVE, volviendo a sacar el debate de la doble financiación -subvenciones y publicidad-, lo que tacha de competencia desleal, aunque en este tema habría que hacer un estudio sobre los contenidos por los que la cadena de Vasile saldría perdiendo.

En tiempos de bonanza, el mismo Vasile inflaba el pecho arremetiendo contra sus competidoras diciendo que un canal que no supera el 20% de audiencia no puede ser considerada generalista, aunque ahora en tiempos de vacas flacas no se ha pronunciado después de que Telecinco ha hecho un 16,2% en diciembre, un 15,6% en enero, y en el primer día de febrero, el dato más bajo de su historia, un 10,3%, un ejemplo claro de que la audiencia se ha cansado del modelo de telebasura agresiva que ha llevado a cabo.

Ahora habla de que ese modelo de televisión agresiva ha muerto y va a apostar para recuperar su audiencia con personajes como Risto Mejide, un habitual de esos programas que tan mal le han resultado, o Javier Sardá, uno de los padres de la telebasura nacional. Veremos cómo le sale el experimento mientras otros canales ya han apostado por cambiar el modelo por aquél que la televisión nunca debió perder.

Publicado en Diario de Ávila (09-02-2009)

Adtitud TV: experiencias publicitarias en la red

2008-11-10T00:08:00.009+01:00

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Internet es un mundo muy amplio que da cabida a toda la temática que podamos imaginar, como es el caso, por ejemplo, de la publicidad, un mundo apasionante en el que se pueden hacer grandes creaciones si se sabe utilizar y si las ideas son buenas, originales e impactantes. En este contexto, el otro día tuve la suerte de descubrir Adtitud TV, una nueva “televisión” a través de la red, al que llamaremos de forma más correcta en la jerga de los internautas como videoblog, que trata todo tipo de experiencias publicitarias, con la publicación de vídeos semanales que son presentados por la guapísima actriz Eva Pallarés, a la que tuve la suerte de conocer hace pocos meses en la ciudad de Ávila durante un curso de interpretación que impartió junto a la también actriz Vanessa Espín.

Desde que comenzó a andar en julio de este año, Adtitud TV ha incluido casi una veintena de vídeos que tratan diferentes temas del mundo de la publicidad, tanto preparación de campañas como eventos o entregas de premios, desde el mismo lugar de la noticia y siempre con Eva Pallares micrófono en mano buscando a los protagonistas. De esta manera, podemos ver vídeos de los Premios Control Publicidad 2008, Nike in race, los momentos vividos en una fiesta de la serie Yo soy Bea, o en Zona Cuatro, durante la celebración de la Eurocopa de fútbol, entre otros muchos.

Una ventana a la creación publicitaria

Adtitud TV nació aprovechando el rediseño de las nuevas webs del Grupo Control. Se trata, como ya comentábamos de un videoblog alternativo sobre experiencias publicitarias que cada semana se cuelga un nuevo vídeo presentado por la actriz Eva Pallarés, directora del medio, que está acompañada en la producción por Iñigo Echávarri y el abulense Javier San Román, editor del grupo, e Irlanda Tambascio, a la cámara y el montaje, y que comenzó a darse a conocer rodando el siguiente ‘viral’:

Ese vídeo fue colgado en YouTube el 30 de octubre y hasta el pasado viernes 7 de noviembre había tenido más de 440 reproducciones, lo que demuestra que hay bastante gente interesada en el tema en cuestión. Este ‘viral’ puede verse también en la propia página de Adtitud TV precedida de lo que han llamado Lost in Fresnedilla, una serie de recomendaciones de Rafa Gil y Rafa Fortis, directores creativos de Remo, y Andrés Martínez, director creativo ejecutivo de Tiempo BBDO.

Según explican estos expertos publicitarios, hacer el ‘viral’ “es tan fácil como tener una idea cojonuda, con un punto de partida sorprendente, impactante o provocador; hacer algo que a la gente le impacte y le guste, divertido, más macarra de la cuenta, políticamente incorrecto…Y tener suerte y repercusión en otros medios.

En conclusión, sólo me queda decir que se trata de una página muy recomendable para todos los expertos y amantes de la publicidad que quieran disfrutar de un enfoque diferente a la hora de tratar temas y experiencias publicitarias.

Craig MacNeill: “Espero poder tener la oportunidad de hacer muchas más películas aquí”

2008-07-23T20:17:00.019+02:00

Craig MacNeill es ese director de cine estadounidense del que ya hablaba en el anterior post y con el que -también repito- puede hablar durante el rodaje del cortometraje Lobos cuando estuvo en la localidad abulense de Arévalo. Con dos largometrajes a sus espaldas, Late Bloomer, seleccionado en el festival estadounidense de cine independiente de Sundance, y The Afterlight, actualmente en postproducción, el neoyorquico escogió las tierras morañegas para dar forma a este corto que tiene como protagonistas a la actriz Ana Asensio, con la que ya ha trabajado anteriormente, y Óscar Casas, el “niño de la bolsa en la cabeza” de El Orfanato.

¿De dónde surge este cortometraje?

Llevo trabajando en un guión de cine titulado Winter Sea desde el año 2006, en el que contaba con el gran Roy Scheider y la actriz española Ana Asensio como protagonistas. Desgraciadamente, Roy acaba de morir. Él era un magnífico actor y estoy contento de, al menos, haber tenido la oportunidad de conocerle y trabajar con él en la preproducción. Ahora estoy reconsiderando el guión, e incluso pensando en su posible adaptación para rodar la película en localizaciones como Galicia y Castilla. Como director con base en Nueva York tengo pocos contactos en España, así que pensé en empezar aquí con un cortometraje utilizando a la misma actriz y haciendo un drama del mismo género al largo. Así es como empezó Lobos.

¿Qué quiere contar y mostrar al público con su historia?

El tema principal es la confianza y la percepción de la identidad. La confianza es muy frágil y lo que percibimos de otras personas es lo que nos condiciona. ¿Es esa persona realmente como la vemos? La película está basada en un niño de primaria y una maestra de una escuela situada en una pequeña aldea de Castilla. El niño se porta mal en clase y la maestra decide castigarle. Ella debe llevarle a casa más tarde atravesando un desolado e inmenso pinar. En su travesía por este lugar un accidente les cambiará la percepción el uno del otro y tendrán que afrontar juntos sus más íntimos miedos.

¿Por qué ha elegido Arévalo para grabar el corto?

Es muy tranquilo y me siento tremendamente inspirado por sus paisajes.

¿Cómo ve la situación del cortometraje en la actualidad desde un punto de vista de cineasta?

Es un formato maravilloso que permite a los directores contar historias con mínimo presupuesto, tiempo y recursos.

¿Qué nos puede decir de los actores elegidos?

Ana Asensio y Óscar Casas. Son los dos magníficos actores con una gran presencia en cámara. Juntos son hipnotizadores.

¿Qué otros lugares han utilizado como localizaciones para la grabación?

Además de Arévalo, hemos rodado en la antigua escuela, hoy en día en desuso, de Vega de Santa María, en Ávila, y en el cementerio de Ochando, en la provincia de Segovia.

¿Qué proyectos tiene por delante?

Aparte de seguir trabajando en el guión de Winter Sea, estoy actualmente con la postproducción de un largometraje que co-dirigí con el director Alexei Kaleina titulado The Afterlight. En la película he contado con el actor nominado a un Oscar Rip Torn, con Michael Kelly y con Ana Asensio. Es una producción de cine independiente que salió adelante gracias al trabajo duro y la perseverancia de un grupo de artistas y profesionales de Nueva York. Esperamos acabar la postproducción este otoño (de 2008). En estos momentos estamos buscando financiación para acabarla.

¿Cuál fue su experiencia en el festival de Sundance?

Sundance fue una experiencia inolvidable que además me abrió muchas puertas. Lo mejor de todo fue encontrar allí directores con mucho talento y establecer amistades con ellos. Ver cómo otros directores se las apañan para hacer películas de bajo presupuesto pero de gran calidad es realmente motivante.

¿Cómo le han tratado en Ávila? ¿Le ha gustado la experiencia del rodaje aquí?

Honestamente debo decir que no podía haber sido mejor. Cada persona que ha trabajado para hacer posible este corto, ha sido maravillosa y tremendamente generosa. No tenía ni idea de lo que me encontraría al venir a España a rodar, ni cómo sería la colaboración, pero no podía imaginar que fuera tan gratificante.

¿Volverá a rodar en España?

Sí, espero tener la oportunidad de hacer muchas más películas aquí.

Una de cine en tierras abulenses...

2008-04-08T01:05:00.012+02:00

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Llevaba un tiempo sin escribir en el blog, pero mis múltiples responsabilidades laborales me lo han estado impidiendo de forma continuada, lo que no me impedirá tratar un tema interesantísimo para mi como fue la presencia en Ávila del director norteamericano Craig Macneill, por tres razones fundamentales: primero, porque como abulense me parece lógico dar a conocer algo como esto; segundo, porque como buen aficionado al cine no puedo dejar pasar la oportunidad de incluirlo en mi bitácora; y tercero, porque como testigo de excepción, ya que afortunadamente pude estar un día allí gracias a mis contactos como periodista.

El fin de semana escogido por el director neoyorquino para rodar su corto ‘Lobos’ fue el del 15 y el 16 de abril y sus localizaciones fueron el pinar de Arévalo situado en la carretera que une la capital morañega con Sinlabajos y la escuela del pequeño municipio de Vega de Santa María. Cuando llegué allí se daban los últimos toques del segundo día de rodaje y me encontré allí con el director, Macneill, con su director de fotografía Noah Greenberg, con el director madrileño de raíces abulenses Luis San Román, que hacía las veces de productor, y con el resto de sus equipo, a excepción de los actores principales, muy a mi pesar, entre los que se encontraba la guapísima Ana Asensio, que ya ha trabajado anteriormente con el estadounidense.

Lo cierto es que cuando llegué allí ya por la tarde la mayoría del equipo estaba ya descansando después de una dura jornada de trabajo –problemas de trabajar por la mañana y de que buscasen un sitio bastante remoto para grabar el cortometraje-. Aún así, pude disfrutar, junto a otros compañeros, viendo como terminaban de rodar algunas escenas y algunos paisajes del bello pinar morañego.

Además, tuve la oportunidad de hablar personalmente con Craig Macneill, un director realmente simpático a la par que muy yankee, que, hasta ahora, basa su filmografía en películas independientes como fue ‘Late Bloomer’, con la que estuvo presente en el Festival de Sundance, o ‘The Afterlight’, que actualmente se encuentra en periodo de postproducción.

El cortometraje

‘Lobos' es corto rodado enteramente en castellano que cuenta con un presupuesto de unos 13.000 euros aproximadamente, y que está financiado por la productora Nor th Lake Films, productora que pertenece al propio director norteamericano.

Con la actriz Ana Asensio como protagonista, que, como comentaba, ya ha trabajado a las órdenes de Macneill con anterioridad, el cineasta nos cuenta la historia de una profesora y uno de sus alumnos que tienen enormes diferencias y que no se llevan bien, pero que, tras una dura experiencia en un bosque, aprenderán a confiar uno en el otro.

Para Macneill, se trata de un "drama con una atmósfera de inquietud" en la que se demuestra cómo "las personas tenemos una idea preconcebida de las personas, que en muchas ocasiones no tiene nada que ver con la realidad", por lo que ha creado "una historia sobre la confianza", que rompe con esa premisa y que permite a "dos personas que no pueden ni verse en inseparables y que mostrarán una gran confianza mutua".

Puedes descubrir todos los secretos de este cortometraje en su página oficial, en la dirección http://www.northlakefilms.com/lobos/ o ver un avance en vídeo en la página http://www.northlakefilms.com/Lobos_Clip.html

The Oscar goes to... ¡Javier Bardem!

2008-02-25T17:39:00.009+01:00

Aunque llegado el momento de la gala de los premios Oscar ya se preveía, la emoción quedó patente en el actor español Javier Bardem cuando su nombre sonó como ganador de la estatuilla al mejor actor de reparto por su papel en ‘No es país para viejos’.

Sin duda, este premio es un reconocimiento a una gran carrera para un muy buen actor, mal que le pese a algunos, pero, sobre todo, por una magnífica actuación en la última cinta salida de la creatividad de los hermanos Coen, en la que Bardem hace un papel estelar de asesino a sueldo en la que, sin duda, lo borda, también gracias a la ayuda de un reparto de actores que han hecho en esta película uno de los papeles de su vida, sobre todo, en el caso de Josh Brolin, Tommy Lee Jones y Woody Harrelson.

Aunque no lo consiguió, ya fue merecida su anterior nominación a los Oscar en el año 2000 al mejor actor en su soberbia interpretación del poeta cubano Reinaldo Arenas en ‘Antes que anochezca’, de Julian Schnabel, y que, finalmente, se llevó Russel Crowe por ‘Gladiator’.

Los papeles interpretados en los últimos años por el actor canario han demostrado cómo ha ido evolucionando en su trabajo hasta hacerse uno de los grandes, lo que le ha permitido codearse con las grandes estrellas de Hollywood, la gran factoría del cine mundial. Entre ellas, ‘Mar adentro’ o ‘Los lunes al sol’, en España; o ‘Collateral’ y ‘El amor en los tiempos del cólera’ en el extranjero, entre otras muchas. Con este bagaje nos queda esperar en breve su incursión en la filmografía de Woody Allen para su próxima película, ‘Vicky Cristina Barcelona’, en la que actúa junto a Scarlett Johansson, Rebecca Hall y Penélope Cruz.

En ‘No es un país para viejos’, Bardem, con su comentadísimo corte de pelo, interpreta un papel de gran impacto a pesar de ser de reparto y gracias a ella sube un nuevo escalón en su carrera cinematográfica que se cimenta gracias a la obtención del Oscar, en la que ha vencido a buenos actores de la talla de Tom Wilkinson (Michael Clayton), Philip Seymour Hoffman (La guerra de Charlie Wilson), Casey Affleck (el asesinato de Jesé James) y Hal Holbrook (Into the Wild).

Con este film, gran merecedor del Oscar a la mejor película, Bardem ha hecho historia y se ha llevado un gran número de premios para casa como mejor actor de reparto, como son el Globo de Oro, el Screen Actors Guild, el Satellite Awards, y el BAFTA inglés, además de ser candidato a otros como el premio a la mejor interpretación masculina en el festival francés de cine de Cannes. Aún queda por ver, pero puede que Bardem siga acaparando más premios y presupongo que no serán los únicos cuando interprete nuevas películas, quizás algún día como mejor actor principal.

La euforia de Bardem en la entrega de los Oscar le llevó a pronunciar un discurso mitad en inglés, mitad en castellano, en la que dedicó su galardón a su madre, Pilar Bardem, y a sus tíos y abuelos, también actores y cómicos “por haber engrandecido esta profesión”; dedicó unas palabras a los hermanos Coen y al resto del reparto, además de dedicárselo a España y a todos los españoles.

Javier Bardem ha hecho historia y une su premio al de otros españoles que ya han triunfado en los Oscar, como fue el caso de José Luis Garci, Fernando Trueba o, más recientemente, Pedro Almodóvar. Esperemos que el cine español siga rompiendo moldes en todo el mundo a través de estos pequeños y alegres momentos. ¡Enhorabuena Javier!

Javier San Román: “El ‘Ávila en corto’ puede ser el germen de algo mayor, incluso un festival”

2008-01-20T19:12:00.010+01:00

Con motivo de su participación en las II Jornadas del Cortometraje ‘Ávila en corto’, tuve la oportunidad de charlar con Javier SanRomán para hacerle una entrevista que sería publicado en el periódico local, Diario de Ávila. El abulense Javier San Román es un profesional del mundo del márketing, licenciado en Ciencias Económicas, que también dedica parte de su vida al mundo del cine, que, debido a su corta trayectoria, aún se reduce almundo del cortometraje. Sin ir más lejos, su penúltimo corto realizado hasta la fecha en la que se celebró el evento, Proverbio Chino, fue nominado a los premios Goya del año 2008 dentro de este género cinematográfico. Tras su participación como invitado y padrino de las jornadas, pude conocer un poco mejor que se le pasa por la cabeza…

¿Cuál es tu relación con Ávila?

Vivo en Madrid desde la infancia, aunque desde siempre me he considerado abulense. De esta ciudad es toda mi familia, tanto por parte de padre como de madre. Vengo mucho, siempre que puedo, tengo aquí muchos amigos yhe pasado aquí muchos veranos.

¿Cómo has visto las II Jornadas del Cortometraje ‘Ávila en Corto’?

Muy bien. Me parece que esto es el gérmen de algo mayor que se podría convertir incluso en un festival en el que haya una competición, donde participen los mejores cortos que se realicen en toda España yhaya actividades paralelas, como talleres de escritura de guión, o de dirección, por ejemplo, que vengan personalidades a dar charlas, yun largo etcétera de cosas. En definitiva, existe un gran número de actividades que se pueden hacer para que crezca como festival.

¿Crees que es buena idea el hecho de poner en las jornadas cortos de jóvenes abulenses, o se deberían proyectar cortos de jóvenes de toda España en general?

La verdad es que yo abriría un poco las posibilidades a los demás, aunque puede haber un festival en el que se hagan diferentes secciones, como sería, por ejemplo, de cortos abulenses, por qué no, pero en lo que es competición lo haría a escala nacional para ver lo bueno de todas partes.

¿Qué supone para ti la nominación de tu cortometraje Proverbio Chino para los premios Goya de 2008?

En primer lugar fue una sorpresa, porque no me lo esperaba, sobre todo en un año como este en el que ha estado muy competido, ya que, año tras año, la calidad media del cortometraje en España aumenta, y que me nominen para esta edición es todo un honor y con eso ya me siento satisfecho. Si luego viene algo más, pues mejor.

¿Cuál crees que es la situación actual del cortometraje en España?

Ahora mismo se están haciendo los mejores cortos de la historia. A mí, personalmente, no me gusta el victimismo que existe entre los cortometrajistas actualmente. Pienso que hay un circuito de festivales muy bueno y no creo que haya muchos países que puedan presumir de tener tantos festivales tan buenos y eso se está notando, porque se está formando una cantera de cineastas que cuando den el paso al largo, y algunos ya lo han hecho, van a aumentar el nivel de la producción española.

¿Cuál sería la mejor forma de promocionar el cortometraje?

Lo mejor sería que volviera el cortometraje a las salas de distribución, es decir, un programa doble en el que se proyecte un corto y a continuación el largo. Lo que pasa que eso supone negociar con los exhibidores, que ya están bastante fastidiados por la nueva Ley del Cine que ya les obliga a programar películas españolas y europeas. Pero bueno, aún así, por el bien de nuestra industria, por el bien de nuestra cultura y para dar oportunidades a los jóvenes talentos, yo creo que debería volver el corto a las salas de cine.

II Jornadas del Cortometraje 'Ávila en corto'

2008-01-13T18:08:00.002+01:00

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Los pasados 3 y 4 de enero se celebraron en el auditorio de San Francisco, en Ávila, las II Jornadas del Cortometraje ‘Ávila en corto’, un interesante evento en el que he tenido la oportunidad de participar como organizador y que ha servido para introducir el gusanillo del cortometraje en una sociedad abulense en la que la cultura se reproduce de forma rácana y, sobre todo, gracias al trabajo de las cajas de ahorro: Caja de Ávila y Caja Duero.

El caso es que en los últimos tiempos están surgiendo en la capital abulense una serie de personas y grupos de personas que buscan revolucionar y dinamizar una ciudad dormida. Algún que otro concierto en el Café Atómiko o en la Sala Más Música, los monólogos del Central Park, el movimiento Gayvila, etc. Pero, en este punto, sobre todo, me quiero referir a la organización de la que yo mismo formo parte: la Asociación Juvenil Claqueta, una asociación sin ánimo de lucro que busca dinamizar el mundo del cine en la ciudad a través de la organización de eventos cinematográficos como es el caso del ‘Ávila en corto’ o como fue en los meses de mayo y junio de 2007 el ciclo ‘Ávila en formato joven’, en la que pudimos disfrutar con la presencia de actores y actrices de renombre, como Mercedes Sampietro, Adriá Collado, Eric Francés, Raúl Arévalo y María Vázquez, además del director Juan Vicente Córdoba, además de distribuir de forma gratuita por toda la ciudad la revista ‘Fancine’, una magnífica publicación de ocio que habla, sobre todo, de cine, pero también de música, literatura, arte, viajes, humor, etc....

Pero dejemos de hablar del pasado más reciente y los agradecimientos a estos movimientos juveniles abulenses para hablar de lo que fue el ‘Ávila en corto’. La falta de apoyo institucional para un evento que hubiera tenido lugar en noviembre estuvo patente durante la organización y un cambio de mentalidad de última hora volvió a poner en marcha el proyecto con una drástica reducción del presupuesto que dejaré en el terreno de lo confidencial. Con los medios a nuestro alcance se organizaron dos intensas jornadas divididas a su vez en dos sesiones, a las 18,30 y a las 20,30 horas, en las que se proyectaron cortos abulenses en la primera sesión y cortos nacionales en la segunda. El día 3, cortos realizados por estudiantes de secundaria del instituto Vasco de la Zarza, seguidos de varios cortos históricos españoles. El día 4, los cortos que se presentaron al X Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento, y cortos ganadores o nominados al Goya en los últimos años.

Apadrinando el evento estuvieron dos magníficos directores, el vasco Kepa Sojo y el abulense Javier San Román, que no dudaron en apoyar a la Asociación en un proyecto que ellos mismos quieren que se convierta para próximas ediciones en un festival. El director de ‘El Síndrome de Svensson’, que ya pasó por la ciudad a presentar, precisamente esta película habló de prestar todo lo que esté en su mano para seguir participando en un evento que debe crecer en importancia. Por su parte, San Román, nominado al Goya en 2008 por su corto ‘Proverbio Chino’, y con el que tuve la oportunidad de charlar para una entrevista publicada en ‘Diario de Ávila’, abogó por la puesta en marcha, cuanto antes de un festival en el que se creen diferentes secciones, dando premios a los participantes y dando una oportunidad, no sólo a creadores abulenses, sino también a jóvenes promesas de toda España en un evento que podría tener gran importancia a nivel nacional.

Las jornadas fueron todo un éxito y en los dos días en los que se celebró, el auditorio de San Francisco se llenó hasta la bandera lo que da alas a la organización de nuevas ediciones, pensando también en un crecimiento cualitativo, y que, parece ser que ha convencido al Ayuntamiento, por lo que esperemos que, de su parte, dé también su particular salto cuantitativo.

A continuación os presento algunos de los cortos que pudimos ver en las jornadas organizadas por la Asociación Juvenil Claqueta:

Proverbio Chino, de Javier San Román

Lección de historia, de Javier San Román

El sueño del caracol, de Iván Sáinz-Pardo

El columpio, de Álvaro Fernández Armero

7:35 de la mañana, de Nacho Vigalondo

La primera vez, de Borja Cobeaga

Los mejores cortos y videoclips realizados por alumnos de la Universidad Rey Juan Carlos

2007-11-12T15:20:00.001+01:00

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Después de haberlos visto, no puedo dejar de pensar en la calidad de los cortos cinematográficos y videoclips que os muestro a continuación, todos ellos realizados con gran calidad por alumnos de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, ubicada en el municipio de Fuenlabrada, y donde yo mismo realicé mis estudios de Periodismo.

El primer vídeo que os propongo es un bello videoclip que utiliza la canción 'Summer 78', del músico y compositor francés Yann Tiersen, que se incluye, entre otros sitios, dentro de la banda sonora original de la película alemana 'Good Bye Lenin!'. En ella podemos ver como el tiempo va retrocediendo en la historia de una chica, lo que nos lleva a descubrir por qué camina solitaria y triste por las calles de su ciudad...

'¿Alguna vez llegaste demasiado tarde?' es un cuidado e interesante corto que mezcla el color y el blanco y negro, para mezclar realidades presentes y recuerdos en una dura historia de amor, odio, celos y muerte. Un interesante proyecto que utiliza la música de 'Evanescence' y las imágenes para decirlo todo, ya que los diálogos brillan por su ausencia.

El grupo 'El Norte', realizaba su primer videoclip, con 'Amores Vagabundos', en las instalaciones de la Universidad Rey Juan Carlos en Fuenlabrada, con la ayuda de estudiantes de Comunicación Audiovisual, con alumnos también como actores y con los exteriores grabados en el campus fuenlabreño y en los aularios del centro.

Para terminar, otro videoclip que nos ofrecen los alumnos de la URJC, muestra tres historias diferentes en una, una representación de la decadencia de las personas, cuando llega un momento en el que tu vida pierde todo el sentido y terminas por desfallecer. Todo ello ambientado magnificamente con la canción 'Climbing up the walls', de Radiohead.