Adtitud TV: experiencias publicitarias en la red

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Internet es un mundo muy amplio que da cabida a toda la temática que podamos imaginar, como es el caso, por ejemplo, de la publicidad, un mundo apasionante en el que se pueden hacer grandes creaciones si se sabe utilizar y si las ideas son buenas, originales e impactantes. En este contexto, el otro día tuve la suerte de descubrir Adtitud TV, una nueva “televisión” a través de la red, al que llamaremos de forma más correcta en la jerga de los internautas como videoblog, que trata todo tipo de experiencias publicitarias, con la publicación de vídeos semanales que son presentados por la guapísima actriz Eva Pallarés, a la que tuve la suerte de conocer hace pocos meses en la ciudad de Ávila durante un curso de interpretación que impartió junto a la también actriz Vanessa Espín.

Desde que comenzó a andar en julio de este año, Adtitud TV ha incluido casi una veintena de vídeos que tratan diferentes temas del mundo de la publicidad, tanto preparación de campañas como eventos o entregas de premios, desde el mismo lugar de la noticia y siempre con Eva Pallares micrófono en mano buscando a los protagonistas. De esta manera, podemos ver vídeos de los Premios Control Publicidad 2008, Nike in race, los momentos vividos en una fiesta de la serie Yo soy Bea, o en Zona Cuatro, durante la celebración de la Eurocopa de fútbol, entre otros muchos.

Una ventana a la creación publicitaria

Adtitud TV nació aprovechando el rediseño de las nuevas webs del Grupo Control. Se trata, como ya comentábamos de un videoblog alternativo sobre experiencias publicitarias que cada semana se cuelga un nuevo vídeo presentado por la actriz Eva Pallarés, directora del medio, que está acompañada en la producción por Iñigo Echávarri y el abulense Javier San Román, editor del grupo, e Irlanda Tambascio, a la cámara y el montaje, y que comenzó a darse a conocer rodando el siguiente ‘viral’:

Ese vídeo fue colgado en YouTube el 30 de octubre y hasta el pasado viernes 7 de noviembre había tenido más de 440 reproducciones, lo que demuestra que hay bastante gente interesada en el tema en cuestión. Este ‘viral’ puede verse también en la propia página de Adtitud TV precedida de lo que han llamado Lost in Fresnedilla, una serie de recomendaciones de Rafa Gil y Rafa Fortis, directores creativos de Remo, y Andrés Martínez, director creativo ejecutivo de Tiempo BBDO.

Según explican estos expertos publicitarios, hacer el ‘viral’ “es tan fácil como tener una idea cojonuda, con un punto de partida sorprendente, impactante o provocador; hacer algo que a la gente le impacte y le guste, divertido, más macarra de la cuenta, políticamente incorrecto…Y tener suerte y repercusión en otros medios.

En conclusión, sólo me queda decir que se trata de una página muy recomendable para todos los expertos y amantes de la publicidad que quieran disfrutar de un enfoque diferente a la hora de tratar temas y experiencias publicitarias.

Craig MacNeill: “Espero poder tener la oportunidad de hacer muchas más películas aquí”

Craig MacNeill es ese director de cine estadounidense del que ya hablaba en el anterior post y con el que -también repito- puede hablar durante el rodaje del cortometraje Lobos cuando estuvo en la localidad abulense de Arévalo. Con dos largometrajes a sus espaldas, Late Bloomer, seleccionado en el festival estadounidense de cine independiente de Sundance, y The Afterlight, actualmente en postproducción, el neoyorquico escogió las tierras morañegas para dar forma a este corto que tiene como protagonistas a la actriz Ana Asensio, con la que ya ha trabajado anteriormente, y Óscar Casas, el “niño de la bolsa en la cabeza” de El Orfanato.

¿De dónde surge este cortometraje?

Llevo trabajando en un guión de cine titulado Winter Sea desde el año 2006, en el que contaba con el gran Roy Scheider y la actriz española Ana Asensio como protagonistas. Desgraciadamente, Roy acaba de morir. Él era un magnífico actor y estoy contento de, al menos, haber tenido la oportunidad de conocerle y trabajar con él en la preproducción. Ahora estoy reconsiderando el guión, e incluso pensando en su posible adaptación para rodar la película en localizaciones como Galicia y Castilla. Como director con base en Nueva York tengo pocos contactos en España, así que pensé en empezar aquí con un cortometraje utilizando a la misma actriz y haciendo un drama del mismo género al largo. Así es como empezó Lobos.

¿Qué quiere contar y mostrar al público con su historia?

El tema principal es la confianza y la percepción de la identidad. La confianza es muy frágil y lo que percibimos de otras personas es lo que nos condiciona. ¿Es esa persona realmente como la vemos? La película está basada en un niño de primaria y una maestra de una escuela situada en una pequeña aldea de Castilla. El niño se porta mal en clase y la maestra decide castigarle. Ella debe llevarle a casa más tarde atravesando un desolado e inmenso pinar. En su travesía por este lugar un accidente les cambiará la percepción el uno del otro y tendrán que afrontar juntos sus más íntimos miedos.

¿Por qué ha elegido Arévalo para grabar el corto?

Es muy tranquilo y me siento tremendamente inspirado por sus paisajes.

¿Cómo ve la situación del cortometraje en la actualidad desde un punto de vista de cineasta?

Es un formato maravilloso que permite a los directores contar historias con mínimo presupuesto, tiempo y recursos.

¿Qué nos puede decir de los actores elegidos?

Ana Asensio y Óscar Casas. Son los dos magníficos actores con una gran presencia en cámara. Juntos son hipnotizadores.

¿Qué otros lugares han utilizado como localizaciones para la grabación?

Además de Arévalo, hemos rodado en la antigua escuela, hoy en día en desuso, de Vega de Santa María, en Ávila, y en el cementerio de Ochando, en la provincia de Segovia.

¿Qué proyectos tiene por delante?

Aparte de seguir trabajando en el guión de Winter Sea, estoy actualmente con la postproducción de un largometraje que co-dirigí con el director Alexei Kaleina titulado The Afterlight. En la película he contado con el actor nominado a un Oscar Rip Torn, con Michael Kelly y con Ana Asensio. Es una producción de cine independiente que salió adelante gracias al trabajo duro y la perseverancia de un grupo de artistas y profesionales de Nueva York. Esperamos acabar la postproducción este otoño (de 2008). En estos momentos estamos buscando financiación para acabarla.

¿Cuál fue su experiencia en el festival de Sundance?

Sundance fue una experiencia inolvidable que además me abrió muchas puertas. Lo mejor de todo fue encontrar allí directores con mucho talento y establecer amistades con ellos. Ver cómo otros directores se las apañan para hacer películas de bajo presupuesto pero de gran calidad es realmente motivante.

¿Cómo le han tratado en Ávila? ¿Le ha gustado la experiencia del rodaje aquí?

Honestamente debo decir que no podía haber sido mejor. Cada persona que ha trabajado para hacer posible este corto, ha sido maravillosa y tremendamente generosa. No tenía ni idea de lo que me encontraría al venir a España a rodar, ni cómo sería la colaboración, pero no podía imaginar que fuera tan gratificante.

¿Volverá a rodar en España?

Sí, espero tener la oportunidad de hacer muchas más películas aquí.

Una de cine en tierras abulenses...

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Llevaba un tiempo sin escribir en el blog, pero mis múltiples responsabilidades laborales me lo han estado impidiendo de forma continuada, lo que no me impedirá tratar un tema interesantísimo para mi como fue la presencia en Ávila del director norteamericano Craig Macneill, por tres razones fundamentales: primero, porque como abulense me parece lógico dar a conocer algo como esto; segundo, porque como buen aficionado al cine no puedo dejar pasar la oportunidad de incluirlo en mi bitácora; y tercero, porque como testigo de excepción, ya que afortunadamente pude estar un día allí gracias a mis contactos como periodista.

El fin de semana escogido por el director neoyorquino para rodar su corto ‘Lobos’ fue el del 15 y el 16 de abril y sus localizaciones fueron el pinar de Arévalo situado en la carretera que une la capital morañega con Sinlabajos y la escuela del pequeño municipio de Vega de Santa María. Cuando llegué allí se daban los últimos toques del segundo día de rodaje y me encontré allí con el director, Macneill, con su director de fotografía Noah Greenberg, con el director madrileño de raíces abulenses Luis San Román, que hacía las veces de productor, y con el resto de sus equipo, a excepción de los actores principales, muy a mi pesar, entre los que se encontraba la guapísima Ana Asensio, que ya ha trabajado anteriormente con el estadounidense.

Lo cierto es que cuando llegué allí ya por la tarde la mayoría del equipo estaba ya descansando después de una dura jornada de trabajo –problemas de trabajar por la mañana y de que buscasen un sitio bastante remoto para grabar el cortometraje-. Aún así, pude disfrutar, junto a otros compañeros, viendo como terminaban de rodar algunas escenas y algunos paisajes del bello pinar morañego.

Además, tuve la oportunidad de hablar personalmente con Craig Macneill, un director realmente simpático a la par que muy yankee, que, hasta ahora, basa su filmografía en películas independientes como fue ‘Late Bloomer’, con la que estuvo presente en el Festival de Sundance, o ‘The Afterlight’, que actualmente se encuentra en periodo de postproducción.

El cortometraje

‘Lobos' es corto rodado enteramente en castellano que cuenta con un presupuesto de unos 13.000 euros aproximadamente, y que está financiado por la productora North Lake Films, productora que pertenece al propio director norteamericano.

Con la actriz Ana Asensio como protagonista, que, como comentaba, ya ha trabajado a las órdenes de Macneill con anterioridad, el cineasta nos cuenta la historia de una profesora y uno de sus alumnos que tienen enormes diferencias y que no se llevan bien, pero que, tras una dura experiencia en un bosque, aprenderán a confiar uno en el otro.

Para Macneill, se trata de un "drama con una atmósfera de inquietud" en la que se demuestra cómo "las personas tenemos una idea preconcebida de las personas, que en muchas ocasiones no tiene nada que ver con la realidad", por lo que ha creado "una historia sobre la confianza", que rompe con esa premisa y que permite a "dos personas que no pueden ni verse en inseparables y que mostrarán una gran confianza mutua".

Puedes descubrir todos los secretos de este cortometraje en su página oficial, en la dirección http://www.northlakefilms.com/lobos/ o ver un avance en vídeo en la página http://www.northlakefilms.com/Lobos_Clip.html

The Oscar goes to... ¡Javier Bardem!

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Aunque llegado el momento de la gala de los premios Oscar ya se preveía, la emoción quedó patente en el actor español Javier Bardem cuando su nombre sonó como ganador de la estatuilla al mejor actor de reparto por su papel en ‘No es país para viejos’.

Sin duda, este premio es un reconocimiento a una gran carrera para un muy buen actor, mal que le pese a algunos, pero, sobre todo, por una magnífica actuación en la última cinta salida de la creatividad de los hermanos Coen, en la que Bardem hace un papel estelar de asesino a sueldo en la que, sin duda, lo borda, también gracias a la ayuda de un reparto de actores que han hecho en esta película uno de los papeles de su vida, sobre todo, en el caso de Josh Brolin, Tommy Lee Jones y Woody Harrelson.

Aunque no lo consiguió, ya fue merecida su anterior nominación a los Oscar en el año 2000 al mejor actor en su soberbia interpretación del poeta cubano Reinaldo Arenas en ‘Antes que anochezca’, de Julian Schnabel, y que, finalmente, se llevó Russel Crowe por ‘Gladiator’.

Los papeles interpretados en los últimos años por el actor canario han demostrado cómo ha ido evolucionando en su trabajo hasta hacerse uno de los grandes, lo que le ha permitido codearse con las grandes estrellas de Hollywood, la gran factoría del cine mundial. Entre ellas, ‘Mar adentro’ o ‘Los lunes al sol’, en España; o ‘Collateral’ y ‘El amor en los tiempos del cólera’ en el extranjero, entre otras muchas. Con este bagaje nos queda esperar en breve su incursión en la filmografía de Woody Allen para su próxima película, ‘Vicky Cristina Barcelona’, en la que actúa junto a Scarlett Johansson, Rebecca Hall y Penélope Cruz.

En ‘No es un país para viejos’, Bardem, con su comentadísimo corte de pelo, interpreta un papel de gran impacto a pesar de ser de reparto y gracias a ella sube un nuevo escalón en su carrera cinematográfica que se cimenta gracias a la obtención del Oscar, en la que ha vencido a buenos actores de la talla de Tom Wilkinson (Michael Clayton), Philip Seymour Hoffman (La guerra de Charlie Wilson), Casey Affleck (el asesinato de Jesé James) y Hal Holbrook (Into the Wild).

Con este film, gran merecedor del Oscar a la mejor película, Bardem ha hecho historia y se ha llevado un gran número de premios para casa como mejor actor de reparto, como son el Globo de Oro, el Screen Actors Guild, el Satellite Awards, y el BAFTA inglés, además de ser candidato a otros como el premio a la mejor interpretación masculina en el festival francés de cine de Cannes. Aún queda por ver, pero puede que Bardem siga acaparando más premios y presupongo que no serán los únicos cuando interprete nuevas películas, quizás algún día como mejor actor principal.

La euforia de Bardem en la entrega de los Oscar le llevó a pronunciar un discurso mitad en inglés, mitad en castellano, en la que dedicó su galardón a su madre, Pilar Bardem, y a sus tíos y abuelos, también actores y cómicos “por haber engrandecido esta profesión”; dedicó unas palabras a los hermanos Coen y al resto del reparto, además de dedicárselo a España y a todos los españoles.

Javier Bardem ha hecho historia y une su premio al de otros españoles que ya han triunfado en los Oscar, como fue el caso de José Luis Garci, Fernando Trueba o, más recientemente, Pedro Almodóvar. Esperemos que el cine español siga rompiendo moldes en todo el mundo a través de estos pequeños y alegres momentos. ¡Enhorabuena Javier!

Javier San Román: “El ‘Ávila en corto’ puede ser el germen de algo mayor, incluso un festival”

Con motivo de su participación en las II Jornadas del Cortometraje ‘Ávila en corto’, tuve la oportunidad de charlar con Javier SanRomán para hacerle una entrevista que sería publicado en el periódico local, Diario de Ávila. El abulense Javier San Román es un profesional del mundo del márketing, licenciado en Ciencias Económicas, que también dedica parte de su vida al mundo del cine, que, debido a su corta trayectoria, aún se reduce almundo del cortometraje. Sin ir más lejos, su penúltimo corto realizado hasta la fecha en la que se celebró el evento, Proverbio Chino, fue nominado a los premios Goya del año 2008 dentro de este género cinematográfico. Tras su participación como invitado y padrino de las jornadas, pude conocer un poco mejor que se le pasa por la cabeza…

¿Cuál es tu relación con Ávila?

Vivo en Madrid desde la infancia, aunque desde siempre me he considerado abulense. De esta ciudad es toda mi familia, tanto por parte de padre como de madre. Vengo mucho, siempre que puedo, tengo aquí muchos amigos yhe pasado aquí muchos veranos.

¿Cómo has visto las II Jornadas del Cortometraje ‘Ávila en Corto’?

Muy bien. Me parece que esto es el gérmen de algo mayor que se podría convertir incluso en un festival en el que haya una competición, donde participen los mejores cortos que se realicen en toda España yhaya actividades paralelas, como talleres de escritura de guión, o de dirección, por ejemplo, que vengan personalidades a dar charlas, yun largo etcétera de cosas. En definitiva, existe un gran número de actividades que se pueden hacer para que crezca como festival.

¿Crees que es buena idea el hecho de poner en las jornadas cortos de jóvenes abulenses, o se deberían proyectar cortos de jóvenes de toda España en general?

La verdad es que yo abriría un poco las posibilidades a los demás, aunque puede haber un festival en el que se hagan diferentes secciones, como sería, por ejemplo, de cortos abulenses, por qué no, pero en lo que es competición lo haría a escala nacional para ver lo bueno de todas partes.

¿Qué supone para ti la nominación de tu cortometraje Proverbio Chino para los premios Goya de 2008?

En primer lugar fue una sorpresa, porque no me lo esperaba, sobre todo en un año como este en el que ha estado muy competido, ya que, año tras año, la calidad media del cortometraje en España aumenta, y que me nominen para esta edición es todo un honor y con eso ya me siento satisfecho. Si luego viene algo más, pues mejor.

¿Cuál crees que es la situación actual del cortometraje en España?

Ahora mismo se están haciendo los mejores cortos de la historia. A mí, personalmente, no me gusta el victimismo que existe entre los cortometrajistas actualmente. Pienso que hay un circuito de festivales muy bueno y no creo que haya muchos países que puedan presumir de tener tantos festivales tan buenos y eso se está notando, porque se está formando una cantera de cineastas que cuando den el paso al largo, y algunos ya lo han hecho, van a aumentar el nivel de la producción española.

¿Cuál sería la mejor forma de promocionar el cortometraje?

Lo mejor sería que volviera el cortometraje a las salas de distribución, es decir, un programa doble en el que se proyecte un corto y a continuación el largo. Lo que pasa que eso supone negociar con los exhibidores, que ya están bastante fastidiados por la nueva Ley del Cine que ya les obliga a programar películas españolas y europeas. Pero bueno, aún así, por el bien de nuestra industria, por el bien de nuestra cultura y para dar oportunidades a los jóvenes talentos, yo creo que debería volver el corto a las salas de cine.

II Jornadas del Cortometraje 'Ávila en corto'

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Los pasados 3 y 4 de enero se celebraron en el auditorio de San Francisco, en Ávila, las II Jornadas del Cortometraje ‘Ávila en corto’, un interesante evento en el que he tenido la oportunidad de participar como organizador y que ha servido para introducir el gusanillo del cortometraje en una sociedad abulense en la que la cultura se reproduce de forma rácana y, sobre todo, gracias al trabajo de las cajas de ahorro: Caja de Ávila y Caja Duero.

El caso es que en los últimos tiempos están surgiendo en la capital abulense una serie de personas y grupos de personas que buscan revolucionar y dinamizar una ciudad dormida. Algún que otro concierto en el Café Atómiko o en la Sala Más Música, los monólogos del Central Park, el movimiento Gayvila, etc. Pero, en este punto, sobre todo, me quiero referir a la organización de la que yo mismo formo parte: la Asociación Juvenil Claqueta, una asociación sin ánimo de lucro que busca dinamizar el mundo del cine en la ciudad a través de la organización de eventos cinematográficos como es el caso del ‘Ávila en corto’ o como fue en los meses de mayo y junio de 2007 el ciclo ‘Ávila en formato joven’, en la que pudimos disfrutar con la presencia de actores y actrices de renombre, como Mercedes Sampietro, Adriá Collado, Eric Francés, Raúl Arévalo y María Vázquez, además del director Juan Vicente Córdoba, además de distribuir de forma gratuita por toda la ciudad la revista ‘Fancine’, una magnífica publicación de ocio que habla, sobre todo, de cine, pero también de música, literatura, arte, viajes, humor, etc....

Pero dejemos de hablar del pasado más reciente y los agradecimientos a estos movimientos juveniles abulenses para hablar de lo que fue el ‘Ávila en corto’. La falta de apoyo institucional para un evento que hubiera tenido lugar en noviembre estuvo patente durante la organización y un cambio de mentalidad de última hora volvió a poner en marcha el proyecto con una drástica reducción del presupuesto que dejaré en el terreno de lo confidencial. Con los medios a nuestro alcance se organizaron dos intensas jornadas divididas a su vez en dos sesiones, a las 18,30 y a las 20,30 horas, en las que se proyectaron cortos abulenses en la primera sesión y cortos nacionales en la segunda. El día 3, cortos realizados por estudiantes de secundaria del instituto Vasco de la Zarza, seguidos de varios cortos históricos españoles. El día 4, los cortos que se presentaron al X Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento, y cortos ganadores o nominados al Goya en los últimos años.

Apadrinando el evento estuvieron dos magníficos directores, el vasco Kepa Sojo y el abulense Javier San Román, que no dudaron en apoyar a la Asociación en un proyecto que ellos mismos quieren que se convierta para próximas ediciones en un festival. El director de ‘El Síndrome de Svensson’, que ya pasó por la ciudad a presentar, precisamente esta película habló de prestar todo lo que esté en su mano para seguir participando en un evento que debe crecer en importancia. Por su parte, San Román, nominado al Goya en 2008 por su corto ‘Proverbio Chino’, y con el que tuve la oportunidad de charlar para una entrevista publicada en ‘Diario de Ávila’, abogó por la puesta en marcha, cuanto antes de un festival en el que se creen diferentes secciones, dando premios a los participantes y dando una oportunidad, no sólo a creadores abulenses, sino también a jóvenes promesas de toda España en un evento que podría tener gran importancia a nivel nacional.

Las jornadas fueron todo un éxito y en los dos días en los que se celebró, el auditorio de San Francisco se llenó hasta la bandera lo que da alas a la organización de nuevas ediciones, pensando también en un crecimiento cualitativo, y que, parece ser que ha convencido al Ayuntamiento, por lo que esperemos que, de su parte, dé también su particular salto cuantitativo.

A continuación os presento algunos de los cortos que pudimos ver en las jornadas organizadas por la Asociación Juvenil Claqueta:

Proverbio Chino, de Javier San Román



Lección de historia, de Javier San Román



El sueño del caracol, de Iván Sáinz-Pardo



El columpio, de Álvaro Fernández Armero



7:35 de la mañana, de Nacho Vigalondo



La primera vez, de Borja Cobeaga